По отзывам современников, Иван Шмелёв стал «самым русским» из эмигрантских писателей, который выговорил о России всю «глубинную правду», создав её очищенный от случайностей, прекрасный и светлый образ, одухотворенный высшим смыслом и верой. Выйдя за рамки национальной литературы, творчество Шмелёва обрело общечеловеческое значение; его произведения получили европейскую известность и были переведены на десятки языков. Писатель дважды номинировался на Нобелевскую премию по литературе. Роман «Лето Господне» был написан в годы эмиграции и изначально печатался в виде отдельных очерков, проникнутых тоской по утраченной родине. Отдельным изданием «Лето Господне», которое составили три части: «Праздники», «Радости», «Скорби», – вышло в Париже в 1948 году и было признано вершиной творчества писателя. «Я показываю лицо Святой Руси, которую я ношу в своём сердце... – писал Шмелёв. – Россию, которая заглянула в мою детскую душу».

Георгий Владимов – один из самых ярких российских писателей второй половины ХХ века. Его роман «Три минуты молчания» в течение четырёх лет после выхода свет выдержал 27 изданий на 18 языках. Роман «Генерал и его армия» принёс автору в 1995 году Букеровскую премию, а в 2001 году был назван лучшим романом десятилетия. Это произведение входит в корпус важнейших книг о Великой Отечественной войне. Подобно тому, как сплетаются в романе судьбы трех генералов – Гудериана, Власова и вымышленного Кобрисова, – автор соединяет личное и историческое, доблесть и предательство, победу и поражение.
В настоящее издание вошли все самые известные произведения Георгия Владимова, а также избранная публицистика.

Поэзия Есенина отличается особой музыкальностью и тонким лиризмом. «Есенин был живым, бьющимся комком той артистичности, которую вслед за Пушкиным мы зовем высшим моцартовским началом, моцартовской стихиею», – сказал о Есенине другой поэт, Борис Пастернак. Но судьба отпустила недолгий срок... В состав книги включены практически все поэмы Сергея Есенина, позволяющие высветить все грани поэтического таланта исконно русского, любимого многими автора. Он по-прежнему самый читаемый, самый популярный, воистину народный поэт.

Иосиф Бродский называл Марину Цветаеву «самым трагическим голосом русской поэзии». А сама поэтесса писала, что Пушкин «заразил её любовью». И действительно, для русской поэтессы вся жизнь и всё творчество «солнца русской поэзии» были невероятно важны – как воздух, как свет. «Мой Пушкин» – это проникнутое искренней любовью произведение, в котором Цветаева обращается к тому, какой сокровенный след оставил в душе поэтессы. Вместе с наблюдательной цветаевской памятью, читатель погружается в колдовскую, счастливую пору детства, озарённого пушкинским гением. Как пишет сама Цветаева, «оттого ли, что я маленьким ребенком столько раз своею рукой писала: «Прощай, свободная стихия!» – или без всякого оттого – я все вещи своей жизни полюбила и пролюбила прощанием, а не встречей, разрывом, а не слиянием, не на жизнь – а на смерть...». Читая заметки поэтессы, кажется, что сам Пушкин, живой и искренний, встаёт перед нами – и невозможно не полюбить его верной любовью. В книге представлены сочинения «Мой Пушкин», «К Морю», «То, что было», «Пушкин и Пугачев», «Искусство при свете совести», а также поэтический цикл «Стихи к Пушкину» и статья Марины Цветаевой «Герой труда», посвящённая Валерию Брюсову.

Знаковый роман, с которого официально отсчитывают само существование жанра «антиутопия» Запрещенный в советский период, теперь он считается одним из классических произведений не только русской, но и мировой литературы ХХ века. Роман об «обществе равных», в котором человеческая личность сведена к «нумеру». В нем унифицировано все – одежда и квартиры, мысли и чувства. Нет ни семьи, ни прочных привязанностей. Но можно ли вытравить из человека жажду свободы, пока он остается человеком?

События Русской весны всколыхнули многие неравнодушные сердца, заставили людей вновь обратиться к своим историческим и культурным корням, стали точкой отсчёта нового времени. В эту книгу вошли стихотворения и поэмы людей, которые с 2014 года создают новую русскую фронтовую поэзию. Их голоса пронизаны болью и горечью потерь и в то же время упорной надеждой, мужеством и непоколебимой верой в торжество правды и победы добра над злом. «ПоэZия русского лета» не просто сборник – это памятник нашим неспокойным временам, пробуждению русского духа и смелости тех, кто снова встал на защиту своей родной земли.

В книгу вошли мемуары Веры Микулич (псевдоним Лидии Ивановны Веселитской) «Тени прошлого» (1914) посвященные встречам писательницы с Л. Н. Толстым и его семьей в Ясной Поляне и в московском доме Толстых в Хамовниках, а также две ее повести «Мимочка - невеста» (1883) и «Мимочка на водах» (1891), объединенные в 1892 году в одном издании под общим заглавием «Мимочка». Толстой был восхищен свежестью и оригинальностью «Мимочки на водах», где фоном романтической истории служат колоритные картины курортной жизни Железноводска и Кисловодска конца 1880-х годов.

Игорь Николаевич Сухих – доктор филологических наук, профессор Санкт-Петербургского университета, писатель, критик. Автор более 500 научных работ по истории русской литературы XIX-XX веков, в том числе монографий «Проблемы поэтики Чехова», «Сергей Довлатов: Время, место, судьба», «Книги ХХ века. Русский канон», «Проза советского века: три судьбы. Бабель. Булгаков. Зощенко», «Русский канон. Книги ХХ века», «От… и до… Этюды о русской словесности» и др., а также полюбившегося школьникам и учителям трехтомника «Русская литература для всех». Книга «Структура и смысл» стала результатом исследовательского и преподавательского опыта И. Н. Сухих. Ее можно поставить в один ряд с учебными пособиями по введению в литературоведение, но она имеет по крайней мере три существенных отличия. Во-первых, эту книгу интересно читать, а не только учиться по ней; во-вторых, в ней успешно сочетаются теория и практика: в разделе «Иллюстрации» помещены статьи, посвященные частным вопросам литературоведения; а в-третьих, при всей академичности изложения, книга адресована самому широкому кругу читателей.

Эта книга – развернутый комментарий Анатолия Наймана к главным, основополагающим русским поэмам: «Медный всадник» А. С. Пушкина, «Мороз, Красный Нос» Н. А. Некрасова, «Двенадцать» А. Блока, «Облако в штанах» В. Маяковского и «Поэма без героя» А. Ахматовой. Найман, словно проводник, помогает приблизиться к сути этих поэтических текстов, знакомых нам с детства, открыть каждую из поэм для себя заново – и в то же время «прочесть эту вещь так, как ее прочел автор, чтобы видеть и слышать ее так, как он видел и слышал». Издание было составлено, подготовлено автором и сопровождается авторской же подборкой иллюстраций, расширяющих и дополняющих пространство текста.

Павел Петрович Бажов – русский писатель, автор знаменитой книги уральских сказов «Малахитовая шкатулка», прославивший легенды и предания родного края на весь мир. Бажов родился в семье горного мастера в небольшом уральском городке. Его детство прошло среди горнорабочих и старателей, искавших в уральских горах золото, добывавших малахит и слюду. После окончания духовной семинарии Бажов преподавал русский язык, занимался журналистикой, много путешествовал по Уралу, собирал фольклор. Первое издание «Малахитовой шкатулки» состоялось в 1939 году. Бажову к этому времени исполнилось 60 лет. Работа над книгой на этом не закончилась. До конца дней писатель пополнял свою волшебную шкатулку новыми сказами, соединившими народную поэзию и мудрость с тонким мастерством большого художника.

«Слово о полку Игореве» – гениальное произведение древней русской литературы XII века, вклад в общую сокровищницу мировой литературы. В книгу включены адаптированный текст «Слова…», ритмический и объяснительный переводы советского и российского литературоведа, филолога-медиевиста, культуролога, искусствоведа, доктора филологических наук, профессора Дмитрия Лихачева.

Серебряный век – яркая и противоречивая эпоха в истории русской литературы, которая характеризуется расцветом поэзии, идеями синтеза искусств, жизнетворчества, религиозно-философскими поисками, роскошной салонной культурой. Открывает ее символизм (который на ранних этапах сближается с декадансом), ему на смену деликатно приходит акмеизм и затем громко врывается на палубу парохода современности футуризм. В данном сборнике мы сознательно расширяем хронологические рамки этой эпохи и включаем туда более поздние явления (имажинизм, ОБЭРИУ), поскольку они являются прямой ветвью футуризма. Рубеж веков – время, на сломе которого всегда происходит много знаковых событий и открытий. Это не только всплеск научно-технического знания, появление кинематографа, распространение философии Ницше, но и кризисное состояние перед началом Первой мировой войны и революции. Такие периоды характеризуются сменой парадигм и ощущением надежд на обновление, в том числе культуры и языка. Понять эту пеструю эпоху особенно помогает формат «книга в книге», где стихотворения сопровождаются комментариями и разнообразными иллюстрациями художников того времени, многие из которых участвовали в оформлении журналов и поэтических сборников.

Эта книга об одном из самых интересных и неоднозначных периодов советской эпохи и ее ярчайших представителях. Автор с огромной любовью пишет литературные портреты своего ближайшего окружения. Это прежде всего ее знаменитые современники: Андрей Вознесенский, Владимир Высоцкий, Юрий Любимов, Эрнст Неизвестный, Василий Аксенов, Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский, Аркадий Райкин, Михаил Жванецкий и многие другие… А еще Зоя Богуславская делится с читателями своими незабываемыми впечатлениями от встреч с мировыми знаменитостями: Брижит Бордо, Михаилом Барышниковым, Вольфом Мессингом, Вангой, Нэнси Рейган, Марком Шагалом, Франсин дю Плесси Грей и многими другими.

Появление знаменитой комедии Гоголя – одной из главных русских пьес XIX века – в репертуаре художника Михаила Федорова естественно и закономерно: вслед за «Маскарадом» Лермонтова, чеховской «Чайкой», «Месяцем в деревне» Тургенева и пушкинскими «Маленькими трагедиями». Новый цикл Михаила Федорова содержит целый ряд остроумных находок, емких метафор, точных графических характеристик героев, значимых деталей. Изображения ключевых эпизодов комедии представляют собой великолепно выстроенные мизансцены возможного будущего спектакля. Недаром художник назвал свою серию «Сценография в книге».

Сочинения Александра Пушкина – трагедия «Пир во время чумы» и стихотворение «Герой» – написаны осенью 1830 года, когда пандемия холеры захлестнула Европу и Россию, что отчасти объясняет эсхатологическую перспективу как первого, так и второго текста. «Неразрешимые противоречия» в финале обоих произведений вызвали самые разнообразные, а порой взаимоисключающие истолкования. В приложении помещена статья научного директора Исследовательского центра Вячеслава Иванова в Риме Андрея Шишкина, где раскрывается взаимосвязь данных текстов Пушкина и предпринята попытка их интерпретации. Специально для нашего издания в 2021 году создан цикл иллюстраций Г. А. В. Траугот.

Во вторую книгу современного поэта Андрея Звягина (р. 1968) вошли стихотворения, написанные за последние три года. В сборнике представлена философская, гражданская, пейзажная лирика, отличающаяся самобытным «мужским» характером. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся современной русской поэзией.

В сборник вошли лучшие рассказы Тэффи о детях разного возраста о самых маленьких, только-только открывающих мир, о гимназистах, о подростках, заглядывающих во взрослую жизнь. Тексты следуют друг за другом по мере взросления героев. Федор Сологуб, определяя метафизический возраст Тэффи, назвал ее тринадцатилетней. И действительно: она остаётся верной детскому мировосприятию, История всегда излагается так, как понимается самим ребенком. Одушевленность окружающего мира, неразрывность реальности и чудес, непосредственность, игра – всё это передано Тэфи с юмором, теплом и всегда с любовью к своему герою «маленькому другу». Книгу сопровождают иллюстрации Виктории Кирдий.

Серебряный век русской поэзии – период появления новых течений, нового взгляда на жизнь человека и историю страны, время поиска иных форм художественного отображения мира. В этот сборник вошли ключевые произведения выдающихся поэтов Серебряного века, стихотворения, ставшие знаковыми для их творчества и положившие начало новым литературным течениям. Строфы представителей русского символизма К. Бальмонта и А. Блока, пассажи акмеистов Н. Гумилева и О. Мандельштама, яркие рифмы футуристов И. Северянина и В. Маяковского составляют неотъемлемую часть русской поэзии, богатое наследие своего времени. Поэтические строки, соединяясь с биографическими очерками, образуют зримые образы, линии судеб складываются в картину целой эпохи.

Антология «Сады и бабочки» вбирает в себя стихи XIX, XX и начала XXI века. И состоит из двух соответствующих разделов – «Сады» и «Бабочки», где авторы представлены одним, но, с точки зрения составителя, избранным или необходимым в данном историческом контексте стихотворением, каждое из которых датировано. Идейно-эстетический замысел подкреплён задачей хронологической – проследить во временной протяжённости развитие заявленной темы. Открывает антологию стихотворение Фёдора Тютчева «Как сладко дремлет сад тёмно-зелёный…». Антологии предшествует диалог двух пристрастных поэтов-единомышленников – её составителя Юрия Беликова и Лидии Григорьевой, посвятившей теме сада многие годы и книги. Её личный опыт возделывания сада в Лондоне и фотонаблюдения за ним – попытка восполнить фантомную боль «помнящих об утраченном Рае». Завершает книгу напутствие Евгения Евтушенко, на пороге его собственного ухода горячо поприветствовавшего рождение будущей антологии.

Дмитрий Данилов – драматург («Серёжа очень тупой»), прозаик («Горизонтальное положение»), поэт. Лауреат «Ясной Поляны» и «Московской Арт Премии» (роман «Саша, привет!»), а также «Золотой Маски» (пьеса «Человек из Подольска»). «Пустые поезда 2022 года» – цикл очерков о путешествиях по железной дороге, в которых рассуждения о российской повседневности перемежаются с портретами попутчиков и рассказами писателя о себе. Неспешное рассматривание привычных вещей в попытке увидеть за ними что-то большее – это и есть квинтэссенция стиля Данилова.

Андрей Сергеев (1933-1998) – поэт, признанный мастер стихотворного перевода англоязычной поэзии XХ века. В середине 50-х входил в «группу Черткова», первое неподцензурное сообщество поэтов послесталинской Москвы. Знаковая фигура андеграунда 60-70-х годов. «Альбом для марок» – мозаичный роман-воспоминание, удостоенный в 1996 году Букеровской премии, автобиографическая проза и одновременно сильное и точное изображение эпохи 30-50-х. Мемуарные «Портреты» изящны и точны – идёт ли речь о малоизвестных людях, или о «персонах» – Анне Ахматовой, Николае Заболоцком, Корнее Чуковском, Йосифе Бродском, который посвятил Андрею Сергееву несколько стихотворений.

Провинциальный мальчишка открывает в себе дар видеть мир чужими глазами и уже взрослым человеком попадает в петербургский Дом на набережной напротив Спаса на Крови. Этот дом тоже стоит на крови и страданиях живших там советских писателей, однако безжалостный обличитель Феликс называет этот дом Курятником на Канаве, а историю его знаменитых обитателей изображает историей трусости и приспособленчества. Но главному герою, которому приходится пройти через их страдания в фантасмагорическом мире, советская литература предстает в образе альбатроса в курятнике.

Юрий Буйда – автор романов «Пятое царство», «Вор, шпион и убийца» (премия «Большая книга»), «Прусская невеста» (шорт-лист премии «Русский Букер»), «Синяя кровь» и др. Его книги выходят во Франции, Великобритании, Эстонии, Польше, Венгрии, Словакии, Норвегии и других странах. Главный герой нового романа «Дар речи» Илья Б. Шрамм в 16 лет обретает отца, известного телеведущего, а также единокровного брата, любимую на всю жизнь женщину и Семью: старый московский клан советской аристократии. Здесь богемствующие журналисты, офицеры КГБ и красивые женщины ведут остроумные беседы, они ироничны и циничны, блестяще эрудированы и владеют несколькими языками, не боятся свободомыслия и фрондёрства. У каждого из них, помимо общих грехов, есть личный набор скелетов из прошлого, – и некоторые тайны ведут в тридцатые и даже дореволюционные годы…